“Por primera vez este artista que cuenta con un amplio reconocimiento internacional, visita nuestro país. Residenciado en París desde hace 28 años forma parte del grupo artístico Magie Imagen.Nos encontramos ante un artista de eminente categoría y maestría. cuya obra hace parte de importantes colecciones públicas y privadas. “Rosas Darianas” es una muestra de su más reciente trabajao pictórico, compuesta de 30 obras al óleo sobre lienzo y reflexiones en torno a la poética del célebre poeta Rubén Poética.”

Entrevista en Colombia

La mejor forma que hallo para caracterizar al pintor chileno Mario Murua, y destaco lo de “la mejor” como una posible alternativa a cuantas aproximaciones, es decir, que el es algo así como un golpe de energía de la naturaleza que le fascina.

El expositor se nombra a si mismo un “canimagen”, lo que quiere decir un caníbal que subsiste consumiendo imágenes en vez de carne humana. Así, dice que “el canimaginismo es conocer, como preparar adecuadamente imágenes y comerlas. Es una tradición de mezcla cultural. Es un estado de conciencia en alerta. Un canimaginista puede ser vegetariano. Puede tener una religión diferente. Puede ser un jugador de fútbol. El canimaginismo es saber como comer imágenes de forma sagrada”.

Las piezas de Murua son una culminación de espontáneo y exuberante colorido y formas, tanto si son bidimensionales o tridimensionales. En pos de una imagen primigenia, quizás anterior a la imagen, una supraimagen, el artista va más allá de la técnica, medios y usos del oficio. Ha creado su propia metodología e instrumental para, trabajando sobre tela cruda y madera, alcanzar una iluminación, una intensidad, un reservorio comunicante de energía. De ahí su use del cobre en lienzos y piezas sólidas.

Esas imágenes del creador, en el extremo opuesto de la técnica del goteo, son expresión de la búsqueda y tangencia con un absoluto. Exuberantes, elaboradas en su elementalidad, prolijas en líneas y formas, llenas de ingenuidad o quizás trascendiendo la ingenuidad para acceder a la energía multiplicante de una imagen-visión esencial a la inocencia primigenia, las obras de Murua, proclama el creador, tienen mucho de un mundo tan latente como olvidado, tan pendiente como ideal, tan perfecto como fantástico.

Así, Murua trabaja en un siempre que tiene tanto de evaporada fijeza como de delirio. Las imágenes femeninas que dominan con posibilidad cuajada de metamorfosis sus espacios creativos, traducen su visión del espíritu

de las culturas americanas originales. Esa comunión con un rico universo encuentra su mayor expresión en un repertorio de símbolos propios de los guaraníes de Paraguay, con los que el artista convivió. El central es la “pora”, una deidad múltiple.

El expositor la define de esta forma singular en que la inmediatez y la sacralidad se entrelazan: “Pora es hacer libros para analfabetos; un libro que todo lo dice a través de imágenes. Nosotros también tenemos antiguas civilizaciones, pero el problema es que no escribieron en alfabetos tradicionales. Vivieron y dejaron imágenes. Creo que el espíritu de lo que llamamos arte americano es, exactamente, pora. Pero es el espíritu de la parte caliente, la parte tropical, la parte donde hablan una lengua que no es ingles. Creo que pora representa 50,000 años de analfabetismo”.

De esta suerte, el artista se proyecta desde un mundo propio que esta afincado en un patrimonio plural y que, con su carácter diferenciador, procura una identidad en el tiempo que fluye, a la vez que, por el solo hecho de ser, reivindica la posibilidad de vida de una naturaleza comprometida en todos los ordenes por la violencia de un descontrolado desarrollo.

Desde esa perspectiva que Murua postula con vehemencia, la estética de esta obra se reinventa a si misma constantemente, asumiendo un afán de ruptura y encuentro que tiene mucho de deseo de iluminación. De súbito, este artista que se nutre tanto de los destellos del quehacer de escritores como Gabriela Mistral y José Lezama Lima, como de unas imágenes-conceptos casi de ficción, lleva a sus piezas bidimensionales y tridimensionales un sentido de posibilidad que, centrado en lo irradiante de su energía, hace de su enigma un lenguaje en constante destello.

Mundo propio y ofrecido, mundo unánime, el universo de Murua tiene la insularidad mágica de la poesía, de la soledad, del entrevisto, de la belleza incontaminada y la certidumbre de un discurso lanzando su mensaje al siempre. La suya es la llamada a un viaje por archipiélagos fantásticos.

ARMANDO ALVAREZ BRAVO
Critico de Arte/El Nuevo Herald